新宿御苑，红叶林。
深秋的景致被焦躁的空气填满。
“卡！卡！卡！”
导演把卷成筒状的剧本狠狠砸在监视器旁的桌子上，指着场地中央的男主角松本和也大吼：
“松本君！那是侧逆光！你往右边走两步很难吗？每次一转身就给摄影机留个大黑脸，灯光师举着反光板都追不上你！”
松本和也站在铺满落叶的草地上，满脸通红，不断鞠躬：“对不起！非常对不起！”
周围的工作人员低着头，没人敢出声。
这是《冬日的向日葵》开机后的第一场重头戏。剧情很简单：松本饰演的男主角试图说服正在写生的哑巴画家（北原信饰）离开女主角。
问题在于松本和也。
他在舞台上很耀眼，可一旦进了这种讲究走位和光影的实景拍摄，就像个没头苍蝇。越被骂越紧张，越紧张越找不到机位。
“休息五分钟！灯光组重新布光！”导演烦躁地挥了挥手。
松本和也垂头丧气地走到一边，化妆师连忙上去给他补妆。
北原信一直站在那棵巨大的银杏树下，保持着画画的姿势。借助昨晚对剧本的拆解，他很清楚松本的问题——因为不自信，所以不敢动；因为不敢动，所以总是挡光。
“北原君，喝水。”场务递过来一瓶水，态度不冷不热。
“谢谢。”
北原信接过水，目光扫过不远处的反光板。
既然对手找不到光，那只能把光“让”给他。
五分钟后。
“各就各位！Action！”
随着场记板落下，拍摄再次开始。
松本和也深吸一口气，迈步走向树下的画架。他脑子里全是刚才导演骂他的“往右两步”，脚步显得格外沉重。
“你还要画到什么时候？”
松本念出台词，脚步停住。
按照之前的走位惯性，他现在的位置依然偏左，眼看就要再次挡住打给北原信的主光，同时也让自己陷入阴影。
就在他停下的前一秒。
一直背对着他的北原信动了。
那个原本沉浸在画作中的哑巴画家，仿佛是被脚步声惊扰，抱着画板，本能地向左后方缩了半步，整个人退进了树干的阴影里。
这看似是一个表现“自卑与逃避”的角色动作。
但这一退，光路通了。
因为北原信的主动让位，原本被遮挡的光线瞬间穿透过来。
松本和也原本站错的位置，此刻竟然奇迹般地处于了受光点上，夕阳的余晖恰好打在他的侧脸，轮廓分明。
松本和也愣了一下。
他发现面前的空间豁然开朗。而且北原信那个瑟缩的动作，让他瞬间感受到了一种“强者对弱者”的压迫感，那种身为男主角的自信心一下子回来了。
“回答我！你以为一直沉默就能解决问题吗？”
松本这次的台词中气十足，情绪饱满。
北原信依然没有说话。
他只是慢慢转过身，视线越过画板边缘，看了一眼松本。他提前微调了肩膀的角度，让松本接下来抓衣领的动作变得极其顺手，根本不需要去找位置。
推搡、对视、沉默。
整场戏顺畅得不可思议。
虽然北原信没有一句台词，但他就像个无形的引路人，用肢体语言牵引着松本和也走完了全程。
“Cut！OK！”
导演喊停。这次没有咆哮。
松本和也长出了一口气，有些兴奋地看向北原信：“那个……北原桑，刚才感觉好顺啊！不知不觉就演完了。”
北原信只是温和地笑了笑：“是松本桑的情绪到位了。”
场地边。
导演点了一根烟，盯着监视器的回放。
外行看热闹，内行看门道。
松本以为是自己开了窍，但导演看得清清楚楚——是那个叫北原的新人在“喂饭”。
每一次松本即将出画或者挡光的时候，北原信都会用一个符合角色的动作把空间让出来。
既成全了主角，又保住了镜头的连贯性。
“这小子，有点意思。”
导演吐出一口烟圈。在这个圈子里，抢戏的人多，懂得“藏戏”来保全大局的人太少。
最重要的是，有他在，今天的拍摄进度能保住了。
“场务。”
导演招了招手，指了指还站在树下收拾画具的北原信。
“下一场还得靠他对戏。你去给他找个地方坐，别让他站累了影响状态。”
这句话并没有多大的声音，但场务听懂了。
这不是怕群演累着，这是导演在变相承认这个配角的“功能性”——他是保证男主角不NG的关键。
片刻后。
场务并没有随便指个道具箱，而是从器材车上搬来了一把折叠椅（虽然不是那种带名字的专属帆布椅，但有靠背），放在了北原信的身后。
“北原桑，还有十分钟转场，您坐这儿休息会儿。”场务的脸上堆起了职业化的笑容。
周围正在席地而坐的群演们投来了羡慕的目光。
在片场，椅子就是阶级。
从站着，到坐道具箱，再到拥有这种带靠背的折叠椅，这一步看似简单，其实很难。
北原信看着那把椅子，说了声谢谢，稳稳地坐了下去。
椅背支撑着疲惫的脊椎。
虽然只是一把普通的折叠椅，但这或许意味着，在这个剧组，他不再是一个随时可以被替换的背景板，而是一个有价值的“零件”了。
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