近现代最具影响力的中国画大师齐白石一生勤奋作画数万幅,其中以大写意花鸟画居多,山水及人物画较少。在花鸟画中,白石老人又独具匠心地将工笔草虫与大写意花鸟相结合,在中国画发展史上首创了粗中有细,雅俗共赏的花鸟画独特风格。也是他对传统中国画做出的杰出贡献之一。试想如果白石老人在未成名和成名初期,一开始就直接画纯大写意花鸟，恐很难被市场接受，聪明的白石老人巧妙地运用早期从民间匠师那里学来的工笔划优势，在粗笔花草中加入了工细草虫，迎合了人们的两种心态，一是买画者觉得画工笔昆虫实在是费了一番工夫，不是随意涂几笔片刻而成，认为钱花的值;二是迎合了大众所理解的好，一般人认为画得好就是要画的象,画的逼真传神。他将工与写这两种矛盾的艺术形式，巧妙地结合在一起,极工与极写合于一画做到了雅俗共赏,完美统一。
工笔草虫由于创作费时费力,所以在齐白石遗留的大量花鸟画中所占比率很小,加上有一些家人和门人代笔,给后人鉴定造成了困难,如何辨别白石亲笔和代笔,成为齐白石艺术研究者的一个难题。对于齐白石画工笔草虫的年代,目前有两种说法:多数专家学者认为,齐白石工笔草虫一般集中在四十至五十多岁间，六十岁后就不再画了,其属60岁以后款的工笔草虫多是他在以前画的草虫添作花卉蔬果后再补题,或是由家人、门生代笔。而据白石的入室弟子娄师白先生讲，齐白石七十以后，因为年老眼花，那种细笔的贝叶草虫比较难掌握，就由齐良琨（齐白石之三子）或他和其它门人代画,他们的配合尽力做到周全，最后在客人取画时由齐白石在代笔划上添上几笔并题款，即掩盖了可能有的弊病，又增加了可信度。这样的画一般被认可为真迹,但严格说来是半真半假。
两种说法相差十年,笔者认同后一种说法。其一,根据běi jīng画院收藏的一本齐白石甲子年(1924年,齐62岁)画的十开工笔草虫册页中第二页的行书题款:“客有求画工致草虫者众,余目昏阳雾,从此封笔矣,白石。”第四页题有:金农体楷书“璜制”和行书“此册乃甲子年所画,故有楷书‘璜制’二字,戊辰秋补记之,白石。”说明此册页画于白石62岁时的1924年,后又题款于戊辰年即1928年,当时齐66岁,此册上各页行书款风格一致,应都是1928年再题的,说明齐白石对外声称封笔划工虫是在66岁时。但对外称封笔不画,只能说明从此画的少了,并不是绝对不画,齐是以卖画为生的职业画家,如果买家就是特别喜欢工虫,又给予很高的报酬,(当时有每个工虫加一平尺之说)老人觉得划算,视力又允许，可能还是会画的。另外,白石老人自己也画一些自己留起来,以备老年眼花手颤不能作草虫时用.其二,娄师白先生，原籍湖南，1918年生于běi jīng，14岁(1932年,齐70岁)随齐白石学画，16岁(1934年)正式拜师学习书画，治印及诗词，长达25年之久。师白先生的话可信度较高。其三,据《白石老人自述》中讲,辛未年即1931年,齐69岁,曾入住张次溪家的张园(袁崇焕故宅)避暑,此间张的两个兄弟,在暑假期间陪伴老人,并为老人捉虫扑蝶作绘画标本,对着标本为草虫写生,不可能画大写意,画的应是工笔划或小写意画,说明齐69岁时还在画工虫。
“十工虫秋草图”应是齐白石的一幅非常罕见的作品。此画约150厘米x40厘米,纸本设sè。画面由两只蜻蜓,一只蝴蝶,一只蝼蛄,三只马蜂,两只蝗虫和一只蛾子,总共六种十只工笔草虫与大写意秋草构成;右边题有:“子真先生清属,八砚楼头远别人齐白石也曾写生,时客京华二十又九年矣.”一行行书长款,下钤“齐大”白文印一方,左下脚钤“雕虫小技家声”朱文印一方。上款“子真先生”是著名哲学家熊十力,熊十力（1885－1968）原名继智，号子真，晚年号漆园老人。先后在武昌文华大学、天津南开中学、běi jīng大学、浙江大学任教。解放后，任全国政协一、二、三、四届委员,为社会名流。“八砚楼”为白石先生在湖南湘潭老家的居所之名,“八砚楼头远别人”多出现于齐白石八十岁后的题款中,表现出这位远在京城的耄耋老人的眷眷的思乡之情,类似的题款还有“八砚楼头久别人”,“八砚楼头旧主人”,“八砚楼主”等；此画的落款时间为“客居京华二十又九年”,白石老人1916年来京,以此推算并参考其它类似的年款,题款的时间应在1945年,此年齐白石的实际年龄应为八十二周岁,自落款一般属八十五岁。(因听信了算命先生之言,用瞒天过海法将年龄增加两岁,再加上虚一岁,故他75岁后所落款的年龄,比实际周岁增加了三岁)此款的书法风格与常见的齐白石1945年左右的大写意花鸟的应酬之作不同,常见的款大多比较随意,而此款书写严谨挺拔,行笔沉雄稳健,刚中有柔,行书中具有浓重楷书味,与他农历1944年底(公历1945年初,即齐夫人胡宝珠去世一年后)赠给挚友王森然先生的篆书中堂的落款,风格极为接近,(《美术论集》,第一楫,1982年12月人民美术出版社出版,21－22页),所以此画落款的时间,很可能是在1945年chūn节刚过,也说明这是白石老人用心的经意之作。
有些齐白石的工笔草虫,画于他jīng力旺盛的四十至六十多岁左右,而画中的写意花草及题款,为他七八十岁后添加的,也有一部分落齐白石亲笔款的工笔草虫(以贝叶草虫居多),为其得意门生王雪涛、衣钵传人第三子齐良琨(号子如)或入室弟子娄师白代笔，还有一些齐白石大写意花草当时的画商为了赚钱请他人后添工虫。白石亲笔与雪涛、子如代笔,较难区分。鉴定时要参阅《王雪涛全集》和《齐子如画集》反复对比研究。
王雪涛(1903年－1982年)是中国近现代最具影响的花鸟画家之一。他继承宋元以来优秀传统，取材广泛，构思jīng巧，形似神肖，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新。sè彩上创造sè墨结合，以sè助墨、以墨显sè等多种方法，巧用sè彩，为画面增添韵律。他开创了小写意花鸟先河，工写结合专攻写意花鸟。他天生奇才，用功刻苦，才思敏捷，不为成法所囿，二十出头即已多次在各地举办画展，名满京华。他的用sè有独到之处，善于中西结合，随类赋彩，淡雅恬静，尤其善画牡丹，着力表现其光影变化；在构图章法上，主线、辅线、破线，三线相辅相生，引、伸、堵、泄、洄五诀窍引人入胜；造型方面，生动准确，既有西方之写实方法，又有中国传统之写生功力，特别是善于抓住花鸟最为传神的一瞬间予以定格。他所绘就的花鸟世界丰富多彩，生机盎然，所营造的清新灵妙、雅俗共赏的绘画风格，深受好评。王雪涛绘画创作可分三个时期：建国前为前期，作品较繁密；50年代初至60年代为高峰期；*后为后期。他早年曾师从齐白石，有一段时间画风酷似乃师，深为齐白石称道，被公认为是齐白石众多弟子中花鸟画最有成就者之一，甚而有人认为其草虫超过了齐白石。比如齐白石画蜜蜂翅膀，是用水点后，再用重墨冲开；王雪涛却用干笔划出蜜蜂翅膀飞动的效果。他笔下的草虫，兼工带写，迥异于乃师，有的为齐白石所未表现，为画坛所重。可谓齐派草虫的真正发扬光大者。
齐子如（１９０２年―１９５５年），齐白石第三子，也是第一个继承父业的孩子,１８岁随父到běi jīng求学，并入著名画家陈半丁门下，专攻草虫花卉。其画风工笔写意并重，豪放秀雅兼备。由于长期耳濡目染，齐子如绘画技法颇具白石老人风骨，且有发展。白石老人十分喜爱这个儿子，不但亲自为其刻印多方，而且常常父子合作，共绘jīng品,可惜英年早逝!未成大器。
王雪涛在拜齐白石为师前，已拜王梦白为师，深的梦白的灵动之趣，同时他又学过西画，有较深的造型和sè彩功底。1926年齐子如离开běi jīng后成为齐白石工笔草虫的主要代笔人。齐白石1924年后画的草虫和王雪涛代笔最难区分，但他们的画法还是有些不同，齐用笔沉稳用墨较重，王用笔灵动（得其老师王梦白之神髓）用墨较轻，王学过西画，在造型上比齐更多样，齐画草虫较丰满，王画草虫较瘦劲，用sè艳丽。齐画草虫静中yù动，属静中传神，王画草虫型中有动，属动中传神。孰高孰低，真正的鉴赏家心知肚明。běi jīng画院收藏的130张未完成稿中就有可确认的王代笔，běi jīng画院编《草间偷活－－－齐白石笔下的草虫世界》中第352页“蜻蜓图稿扇面”，在扇面边上有一行楷书小字“寿丞求画花卉”，对比王雪涛30年代的书法，发现应是王雪涛30年代所写，此为王为齐代笔的重要依据。看来“王为齐代笔，齐1只工虫卖10块银元，给王1块银元”的“传说”绝非空穴来风。
齐子如的草虫多数比其父画的工细,着sè受陈半丁的影响,后来又吸收了王雪涛的画法,鲜艳柔丽,胜过其父,但线条的勾勒功力不如白石。子如的草虫在线条的功力上比不过白石，在造型和sè彩上又逊于雪涛。白石画蜻蜓翅膀，先着力写出主筋，用笔有去有来，瘦硬挺秀，使人一望即知这翅膀好象是活的，其余大部分网纹则是随着翅旁的结构，一笔一画地勾画出来，又匀停，又润泽，有透明感。这是区分白石工虫的亲笔与代笔的重要依据之一。娄师白当时代笔的草虫,功力较白石和子如有明显的差距,较易区分。此画的上款是社会名流熊十力先生,不同于一般的应酬之作,再看画中工虫线条的勾勒,笔笔中锋,肯定自若,沉稳挺健,应为白石60岁左右的jīng心之作,八十五岁落款印。
齐白石的草虫有工写之分。工笔草虫又主要有两种表现形式:一种是工虫为大写意花卉做点景,这种形式在立轴、横批等大幅作品中经常出现,其中的工虫,代笔或他人后添者较多,因为草虫并不是画面上的主角；另一种以描写工虫为主,为突出表现工虫,只以简单的写意做辅助背景,这种形式多见于小幅册页,代笔相对少一些。
象“十工虫秋草图”这样大的尺幅,通常是要补加大写意花卉的,此画也许白石老人认为是自己亲笔画的jīng品而不忍心喧宾夺主，没有再添加大写意花卉作背景，为了刻意突出草虫的主角地位，只简单的画了三簇大写意秋草，虽然只有简单的三簇秋草，却衬托出了十只草虫的生机勃勃，同时还确定了飞翔的草虫与地面草虫空间位置，以极写之笔起到了画龙点睛之效，这里工与写都达到了极致，即形成了最强烈的对比，又达到了完美的和谐统一；齐白石是构图高手，画面上草虫的排列总体呈大s形走向，局部呈倒三角形，草虫之间相互顾盼，仿佛是在悠闲地聊天，充满了天真和童趣，（齐白石的写意青蛙常采用这种三角形相互顾盼式构图），留出大面积的空白，为空中飞翔的蜻蜓和蝴蝶留下足够的活动空间，既增强了草虫的动势，又给观画者以无限的遐想空间，使画面空灵而不空洞，这样巧妙而空灵构图明显受八大山人(朱耷)的影响，并有所发展，此画堪称齐白石大幅工笔草虫的jīng品和代表作。类似的大面积留白的工笔草虫画为数极少，如běi jīng画院收藏的“出居声响图”（15厘米x102厘米），是齐白石罕见的工虫画手卷jīng品。画面的中部偏右用工笔划出一只蝈蝈，应画于10年代末到20年代初，旁边用大写意补画一个开盖的草虫葫芦，用笔老道拙朴，边题行书款：“出居声响，白石山翁制”下钤“木人”朱文印一方，题款书风遒劲洒脱，丛书风上可以确认此画的写意部分和款应补于30年代晚期，以勾勒法结合干擦渲染法画蝈蝈，画的灵动透明，栩栩如生，线墨sè运用得恰到好处，仿佛是一只活的蝈蝈跃然纸上，振腿yù跳。整幅画在蝈蝈前左边空白占据了画面的大约三分之二，留有如此之大的空白，是为了给这只蝈蝈留出足够的跳跃空间，白石老人可谓独具匠心和童趣，他似乎和这只蝈蝈“心灵”相通，仿佛在对它说，你闷得时间太久了，该出来活动活动伸伸腿脚了。
齐白石的工笔草虫，既有神形兼备惟妙惟肖的整体效果，又有细致入微的结构刻画，非常注重草虫的体态结构，反映了他极为敏锐的艺术观察力和表现力。所画草虫的关节转承处，既符合昆虫的生长规律又不死板僵硬。jīng细的工笔划，很容易画得腻和板，甚至将生动的草虫画成僵死的标本，齐白石的工虫，在工笔划中加入意笔划的趣味，做到了在jīng细中求生机，严谨处富变化，如他画蜻蜓翅膀上的网纹，用笔有轻重和浓淡变化，增加了翅膀的动感；画水中草虫的长足，一笔瘦硬的线条即画出了长足的挺拔表现出关节的结构，表现出他深厚的细线条功利，和他写意画的笔法相通,表现出他数十年的绘画功夫、学养和悟xìng。齐白石的画不但注重草虫的结构，还注重质感的表现，他不排斥吸纳西方文化，晚年还曾经表示，如果不是年纪大了，他也要学习西画，他画的细笔写真像和工笔草虫中所表现的质感和透明感，看得出他对西画的间接借鉴。如蜻蜓、蝉、蜂类甚至蝗虫的翅膀画得很透明，蝴蝶和蛾子的翅膀画的通体蓬松通透，有一触即掉的质感，这些都和他早年的人像写真的技法一脉相通。《白石老人自传》中说：“我又琢磨出一种jīng细画法，能够在画像的纱衣里，透出袍褂上的团龙花纹。人们都说，这是我的一项绝技。”目前尚未发现齐白石的早期肖像画上有这种绝技，但他所画得蝉，透过翅膀隐约可以透出蝉的肚子，正是这种绝技的表现。齐白石在工笔划技法的许多创新与运用是一般画家难以做到的，达到了徐悲鸿所赞美的：“尽jīng微,致广大”之境界，体现出白石老人数十年的绘画功力、学养、敏锐的观察和表现能力以及长期的农村生活基础。
大凡传统的中国画家，擅长花鸟者几乎都能画草虫，因为花卉中点缀草虫更能使画面生机勃勃。历代花鸟画家多在画中点缀蜜蜂、蝴蝶，广及蜻蜓、蝉、蝗虫等较为优美的昆虫。而齐白石广及蟑螂、臭虫、苍蝇甚至微小的蚊子等等许多为人类所厌恶的害虫，天上飞的、地上爬的、水上游的，只要是他见过的昆虫几乎无所不画，齐白石自己曾立下豪言：“为万虫写照，为百鸟张神”，很难统计他一生究竟画了多少种草虫。如果说无所不画，以画草虫的品种多取胜，只能限于“能品”的范围。对于受过规范造型训练的画家来说，将自己目睹的东西画出来不难，画的象也不难。但要画得既活灵活现又神形兼备又生机盎然，并在画中注入自己的真情实感，是极其困难的！而这种境界只有齐白石能够达到。他在69岁时在rì记中写道：“大笔墨之画（写意），难得形似，纤细笔墨之画（工笔），难得神似。此二者与余常笑昔人，来者有笑余者，恐余不见。”，这是他数十年作画的深刻体验与感悟，他的工笔草虫不但注重形似，更注重传神，这正是他超越历代画家的高明之处，可谓“神品”。这不是偶然的，齐白石出身于湖南湘潭的贫苦农民家庭，长期的农村生活，造就了他朴素善良的xìng格，对土地、自然和生灵的真挚情感，决定了他情不自禁地要用手中的画笔来倾注对昆虫－－－这种大自然的生灵的关爱。在他的笔下，昆虫没有了益害与美丑，有的是和谐共存和生活情趣。在他的心中，任何昆虫无论害益都有生存权，它们丑与恶的自然属xìng并不重要，重要的是能否把他们的自然xìng变为艺术美，化丑恶为美善。齐白石为我们创造出超现实的草虫世界，他除了画人们眼中传统的美丽的蝴蝶、蜜蜂、蜻蜓等，还把那些被人们认为丑恶的昆虫搬上了画面，甚至还让人类所厌恶的蟑螂爬上餐桌，与人类共享美餐，我们看到他画的这些“丑恶”的昆虫，忘记了它的属xìng，感觉到的是美好，是生活情趣，是人与自然的“天人合一”，这是一个生态平衡的世界，没有憎恨，没有残杀，自然界中的物种是美丽的和谐共存的。这正是白石老人为我们创造的理想的艺术境界，只可惜无声。世界发展到今天，人类为了可持续发展，更加自觉地强化了关爱自然、保护生态的环保意识，也就更加突显出齐白石草虫艺术的超前魅力。
五代黄荃的“写生珍禽图”是目前发现的存世最早的工笔虫禽画稿，宋至元代草虫入画已相当普遍，宋代画家注重写生，善于抓住对象外形特征，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。元代失意的文人投身绘画者相当普遍，将书法的意趣和文人的情感融入画中，遗形取神，逸笔草草。明清两代文人画兴盛，重山水轻人物花鸟，更轻草虫，重摹古轻写生，这种风气一直延续到民国时期。纵观中国绘画史,没有任何人对草虫画,象齐氏父子和王雪涛那样倾心,并达到齐白石的艺术高度。齐白石的工笔草虫在题材和表现上,独具一格,即继承了宋代画家极注重对动植物形象观察写生的优秀传统，又融入了他热爱生命关爱自然的纯朴思想感情，开时代新篇，可列为画中神品。齐氏草虫的出现，更正了传统的“评画以禽鸟为下，而蜂蝶禅虫又次之”(宋#8226;董迥《广川画跋》)的赏画标准，将传统的不登大雅之堂的草虫带入了最高的艺术殿堂，大大提高了草虫画的品格。
齐白石属于长寿型的以卖画为生的职业画家,为了迎合市场的需求,他不得不画了大量的重复题材的应酬之作。早在20多年前,就有研究齐白石的学者认为,在齐白石的存世作品中,jīng品仅占10%左右。据不完全统计齐白石作品的存世量在三万件左右,约有三分之二,在上世纪50至60年代初被国内外大小公立博物馆或单位收藏,其中包括齐白石的多数jīng品,成为不可流通部分；仍有大约万件左右的齐白石作品被私人收藏,而这一可流通部分中,真正可称之为jīng品的只有千件左右,而这千件中还有许多在内容和题材上的重复，绝品就更少了。“十工虫秋草图”可谓集jīng品与绝品于一画。而大师级作品，只有代表作、jīng品、绝品才能流芳百世。
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