基金的第二批项目筛选完成后，苏雨正式启动了导师计划。她邀请了五位业内资深的女性·电影人担任导师，每人负责指导两到三个入选项目的创作者。苏雨自己也担任导师，负责指导三个剧情片项目。她发现，指导新人与自己拍电影是完全不同的体验——前者需要更多的耐心和倾听，后者则需要更多的决断和执行。
导师团的集结
导师计划启动的那天，苏雨在北京举办了一场小型的见面会。五位导师和十五位学员齐聚一堂，围坐成一个圆圈，进行自我介绍。导师中，有资深导演、金牌编剧、著名摄影师、资深制片人和发行专家。学员们则来自全国各地，背景各异，但眼中都闪烁着同样的光芒——对电影的热爱和对未来的期待。
苏雨坐在圆圈中，第一个发言：“欢迎大家加入导师计划。在这里，没有老师和学生的区别，只有前辈和后辈的区别。我们会分享自己的经验和教训，但不会替你们做决定。因为最终，你们的电影是属于你们自己的。”
资深导演王老师接着说：“我做导演二十年了，带过不少徒弟。我有一个原则——不说废话，不灌鸡汤。你们拿作品来，我给意见。好就是好，不好就是不好。你们要有心理准备。”
学员们笑了起来，气氛轻松而真诚。
一对一指导的开始
导师计划正式启动后，苏雨与她的三位学员开始了每周一次的面对面交流。三位学员的项目分别是：一部关于北方工业城市衰落背景下三代女性命运的剧情片，一部以新疆维吾尔族女性为主角的纪录片，以及一部探讨都市独居青年心理状态的实验短片。
第一次指导时，苏雨没有急着看剧本或素材，而是先让每位学员讲述自己的故事——她们为什么想拍这个题材，这个题材对她们意味着什么，她们希望通过这部电影表达什么。她发现，当学员们讲述自己的动机时，她们的眼中会发光。那种光，是任何技术和技巧都无法替代的。
第一位学员小林的剧情片《北方的河》，灵感来源于她自己的家庭经历。她的祖母、母亲和她自己，三代女性都在北方工业城市中生活，见证了这座城市的兴衰。苏雨听完她的讲述后，说：“你有很好的素材。但现在的问题是，你离素材太近了。你需要退后一步，找到一个更客观的视角。”
小林若有所思地点了点头。
剧本的打磨
第二位学员阿依古丽的纪录片《天山脚下的女儿们》，聚焦于新疆维吾尔族女性的日常生活。她已经拍摄了大量的素材，但缺乏一个清晰的故事线。苏雨看完素材后，对她说：“你的素材很丰富，但太散了。你需要找到一个核心人物，通过她的视角来串联所有的素材。这样，观众才能有代入感。”
阿依古丽有些犹豫：“可是，我觉得每一个女性都有自己的故事，我不想只聚焦一个人。”
苏雨说：“聚焦一个人，不代表忽视其他人。恰恰相反，通过一个人的故事，你才能让观众更深入地理解群体的处境。这是纪录片的叙事技巧——以小见大。”
阿依古丽沉默了片刻，然后点了点头：“我明白了。我会重新梳理素材，找到一个核心人物。”
实验短片的挑战
第三位学员周周的实验短片《城市迷宫》，探讨都市独居青年的心理状态。她的剧本非常抽象，充满了象征和隐喻，但缺乏一个能够支撑起整部影片的故事框架。苏雨读完剧本后，直言不讳地说：“你这个剧本，很有想法，但很难落地。实验电影不等于没有故事。你需要找到一个具象的载体，来承载你的抽象思考。”
周周有些不服气：“可是，我就是不想拍传统的叙事电影。我想打破常规。”
苏雨没有反驳她，而是说：“打破常规的前提，是你先要掌握常规。你连常规叙事都没有掌握，怎么打破？我建议你先写一个传统的剧本，哪怕只是一个短片，用来锻炼你的叙事能力。然后再来挑战实验电影。”
周周沉默了很久，然后说：“苏老师，你说得对。我会先写一个传统剧本。”
导师计划的意义
导师计划的推进，让苏雨看到了年轻创作者的成长和变化。她发现，指导新人的过程，也是一个自我反思的过程。那些她习以为常的经验和技巧，在向新人传授时，她需要重新审视它们的合理性和适用性。她开始更加系统地梳理自己的创作方**，这不仅帮助了学员，也让她自己对电影的理解更加深入。她相信，这种教学相长的模式，将为中国女性·电影的未来培养更多的优秀人才。
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